Les escribo mi última crónica de Sitges, pues ya no me encuentro alli. He visto menos películas de las deseadas y hay peliculas de importancia que no he podido ver, pero aquí tienen mis reseñas de lo que he visto desde el Domingo hasta ayer Martes.
La otra película de la que quiero hablarles más detenidamente. De momento sólo diré que me parece una obra maestra.
Dentro de ese subgénero de gente con problemas mentales y sociales que se creen superhéroes en el mundo real (Special, Defendor, Kick Ass y la añeja Robot Ninja) esta es la mejor. James Gunn, guionista y director de la cinta, tiene un pasado Troma y el filme incluye cameos de Lloyd Kauffman, el artífice de la famosa productora trash. Super incluye una visión del héroe cercana conceptualmente a Taxi Driver (la transformación del superhéroe es vista como un delirio psicológico, de índole religiosa, sexual y social) con tono pop, estética trash y humor negro a raudales. Ambigüedad moral que bascula entre el nihilismo, la fascinación heroica y el sentimentalismo. Gore, nada pacata y muy divertida, el director logra que en muchas escenas nos riamos para congelarnos un segundo después la risa, para que nos repugne la violencia y un minuto despues aplaudamos al héroe. Final complicado y que obliga plantearse el filme detenidamente. Si no es una obra maestra, no esta lejos de ello.
Crítica a la burbuja inmobiliaria en formato de Serial Killer. Muy bien planteada en las escenas de violencia y asesinatos, la película se estructura en flash back que nos explican las motivaciones de la asesina. La estructura les sirve para que haya escenas gore a lo largo del metraje (la asesina en realidad mata del tirón a todas sus victimas, la misma noche) y no sea morosa, pero interrumpe momentos climáticos de forma un tanto molesta. Bien llevada, el filme es una película Gore al estilo Hong-Kong que resulta notable.
El director James Wan nos ofrece un filme de Casa Encantada, que esta bien filmado, que resulta divertido y que recorre todos los clichés del género sin llegar a jugar con ellos o reinventarlos (sólo un detalle se salva de ello, en el filme cuando comienzan a sospechar que la casa está encantada, se mudan), por lo que en última instancia resulta un espectaculo entretenido y olvidable.
Filme de terror japonés en 3D que aunque resulta espectacular en el tratamiento de los planos en estereoscopia y consigue momentos buenos al respecto, termina siendo aburrido, reiterativo y sin que se llegue a empatizar con los personajes. Filme por tanto, mediocre.
Tras el callejón sin salida (fascinante, en muchos aspecto, por otro lado) de sus dos últimas películas (Takeshi´s y Glory to the Filmakers), Kitano vuelve al género que le dió fama: El cine de Yakuzas. Su regreso resulta efectivo pero impersonal. Un filme que funciona pero que uno echa de menos los detalles bizarros, la poesía, el minimalismo y el tono naif que hacen que amemos el cine de Takeshi Kitano. Así que este un filme que se puede ver, pero no se puede amar.
Brian Yuzna hizó algún filme interesante entre los 80 y 90, pero ahora sólo ha ofrecido un engendro en 3D que ni siquiera es consciente de lo trash que es y que resulta una pérdida total de tiempo tanto verlo como hablar de ello.
A diferencia de la anterior, este filme si acepta su condición de basura y esta lleno de humor y detalles que nos hacen ver que sus responsables (entre ellos Roger Corman) son conscientes de lo que estan haciendo. Aceptable Guilty Pleasure.
Documental sobre la explotation filipina, en la orbita de la anterior Not Quite Hollywood sobre la Ozplotation. Es un documental divertido, muy bien montado y que recoge las fascinación sobre el cine de explotation que ha recorrido a diversos cineastas. Muchos clips de entrevistas y usa a Jonh Landis como voz de la razón entre tantas declaraciones locas. Muy recomendable.
Cortos
Intento de terror kafkiano al basarse en una situación absurda y angustiosa, la torpeza en la puesta en escena y un uso inadecuado de las elipsis estropean una propuesta que sin embargo es de destacar por su creación de atmosfera.
Corto que parodia el cine de Tarantino sin gracia, pulso o verdadera reflexión y que tiene un tono amateur que hace que sea indigno de un festival de la categoría de Sitges.
La Maternidad
Se trata más de un teaser que de un corto. Rodado en 3D, tiene cierto empaque pero es un tanto torpe en la puesta en escena y abusa de efectos de sonido y música. Su climax resulta fallido.
Je T´aime
el director de The Ghost in The Shell nos ofrece un corto con música pop, elementos ciberpunk y forzado tono poetico. Bonito visualmente, con estética cuidada y animación impecable, pero en última instancia demasiado cerebral y con demasiados clichés como para llegar a esa poeticidad que aspira.
Eso es todo. Me gustaría seguir escribiendo crónicas de Sitges pero ya no estoy allí (creánme, lo echo de menos). De todas formas, como ya había previsto, les hablaré de Carne de Neón y Secuestrados con mayor detalle en los próximos post.
