Posts Tagged ‘Distopias’

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La Revolución comenzará en la ficción.

junio 6, 2011

En 1982 y finalizada en 1988, Alan Moore y David Lloyd publicarón la serie de comics V de vendetta. El comic era una revisitación de una distopía a lo 1984, que pretendía ser una metafora de  la sociedad británica de la era Thatcher, aunque Moore se alejó del fatalismo de Orwell y convertía a su personaje protagonista en un rebelde que nadie era capaz de doblegar y que había llegado a un cierto extremo de locura que impedía a la maquinaria del sistema poder anularle o controlarle, llegando a derribar dicho sistema.

En 1994, Grant Morrison empezó su serie de Los Invisibles, donde un grupo de gente lograban ver más allá de la realidad y participaban en la fase final de una guerra secreta entre terroristas de la realidad y un grupo fascista plutocráta que había convertido el sistema en una forma de atadura y esclavismo espiritual.

En 1996, Chuck Palahniuk publicó Fight Club, donde narraba como un hombre  alienado por el estilo de vida de los 90 terminaba degenerando en una ezquizofrenia que le convertía en lider de un grupo terrorista al estilo Unabomber.

En 1999, con una sincronización francamente notable, se estrenan dos películas que marcarán el imaginario del nuevo siglo: El Club de la Lucha y The Matrix. Ambas tratan de un hombre que se siente alienado en su trabajo y termina siendo el mesias de una rebelión contra el sistema. En el primer caso (como en la novela homónima) es una esquizofrenia destructiva que lleva a un apocalipsis.

En el segundo caso, un delirio mesianico que se revela como una amenaza continua al sistema, prometiendo una rebelión en masa.

En el 2000 Marvel publicó un comic llamado La Hermandad, donde supervillanos mutantes decidían que los metodos de Magneto and Cía eran insuficientes en su lucha y decidían pasar a un terrorismo brutal. La serie fue cancelada según la editora por malas ventas, pero su cancelación, sospechosamente, coincide con el siguiente evento.

En el 2001, se realiza el acto terrorista más famoso de la historia  que, aparte de ser un acontecimiento de una gran brutalidad y crueldad, es (10 años despues podemos atrevernos a decirlo) la mayor perfomance que ha visto el siglo XXI de momento, un acto de puro terror realizado en el corazón del capitalismo. Un acto simbólico del que, sin embargo, poca gente percibió el hecho de que no se atacaba un simbolo de la América Democrática (la Estatua de la Libertad, por ejemplo) sino de la América Coporativa (el World Trade Center). La maquinaria de los medios de comunicación insistió en el aspecto de agresión del Islam y el mundo arabe a los USA (Reagan hizó un buen trabajo preparándoles como los nuevos malos oficiales) o incluso de Orientey el Tecer Mundo  a Occidente. Se obvió enseguida que el ideologo de la masacre era un millonario educado en Suiza y entrenado por la CIA. Alguien del sistema que se había vuelto contra él.

En 2002, Mark Millar hizó que el grupo de superheroes The Authority se enfrentaran al conglomerado corporativo y neoliberal, que de forma brutal, intentaba frenar las reformas sociales y politicas que el supergrupo estaba intentando lograr. Pese a la censura de DC, uno puede reconocer a Ted Turner, Bill Gates y George Bush jr entre los malvados. La serie de comic continuó con otros guionistas (y menor brillantez), con enfrentamientos contra el conglomerado militar-industrial-económico que llegó hasta hacer que el supergrupo diera un golpe de estado en los USA e instaurarse como nuevo gobierno.

En 2006, llega la adaptación al cine de V de Vendetta. La película centra su metáfora en el mundo post 11-s y, pese a las acusaciones de reducir el nivel de radicalidad de la obra original, incluía escenas de cierto peso político. Los productores, acertadamente, convertía a V en una especie de Zorro, cuyos enemigos no eran los gobernantes coloniales españoles aristocráticos y corruptos, sino el sistema que había eliminado la democracia.

Todo estas obras artísticas (todas, menos una, de ficción y la que es real es obvio que esta muy influida por la puesta en escena de los Bolckbusters) parecen haber sevido, durantes estos años, como humus de las nuevas rebeliones que se estan y seguramente se seguirán produciendo.

Ustedes pueden ver como la mayor parte de las obras mencionadas estan presentes en este video que se lanza como advertencia a la clase política. Si la izquierda radical en los 60 tenía a Lenin y Althusser como ideologos ahora tiene a Moore y Palahniuk. Si Stalin y Mao eran los modelos, han sido sustituidos por supervillanos Marvel y superhéroes de Wildstorm. Si el Che Guevara fue su martir, ahora lo será Osama Bin Laden. Pueden criticar los cambios de modelos, pero la cuestión es que la rebelión necesita conceptos que la inspiren y lo ha encontrado en la Cultura Pop. Y a mi eso me parece grandioso.

Eso si, como dice la frase atribuida a Slavoj Žižek, “se nos ha convencido antes de que es posible una invasión zombie que de un cambio del sistema”. De hecho la mayor parte de las obras mencionadas acaban su rebelión en un escenario apocaliptico. Incluso la sere Authority finalizó con un planeta Tierra destruido. La pelicula V de Vendetta no muestra el mundo tras la rebelión, pero si lo hace el comic, que es un antecedente de la visión de Tyler Durden.

Visión que recuerda el inicio del filme Soy Leyenda

…que no es otra cosa más que una pelicula de Zombies.

Asi que necesitamos que la ficción (a ser posible la ficción pop) nos muestre otros sistemas. La primera conquista es la de la imaginación. La primera rebelión es la mental.

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El fin del romance es el fin del mundo.

febrero 21, 2011

Tres peliculas sobre el armagedon tienen algo en común.

(ATENCIÓN: VA A HABER SPOILER DE LAS TRES)

Shawn of the Dead (estrenada en España con el absurdo título de Zombies Party) mostraba el enésimo apocalipsis zombie made in Romero, que tenía como protagonista al típico teinteañero inmaduro que vive con un colega irresponsable y que no es capaz de tener una relación seria con una chica que le demanda en todo momento un mayor compromiso. En el momento que la infección zombie estalla el personaje de Simon Pegg acaba de ser dejado por la novia y el apocalipisis zombie le servirá como medio para recuperarla. Al final el mundo supera la crisis zombie y nuestro protagonista acaba viviendo con su novia, aunque eso si, guarda en el trastero a su colega zombificado con el que puede, de forma clandestina, jugar a la play.

Cloverfield, que tambien tuvo un discutible titulo español (Monstruoso) mostraba un ataque de monstruo gigantesco a lo Godzilla (incluye el detalle del Godzilla de 1985 de que el monstruo lleva consigo parasitos que resultan considerbles monstruos para los pequeños humanos) pero contado a traves de una videocámara que lleva el protagonista. El filme no gestiona del todo bien la tensión entre moster movie espectacular, mockumentary y experimento narrativo que habita en él, pero de forma bastante curiosa se inserta la trama amorosa del protagonista, un chico que ha roto con su novia hace poco, que permite jugar tanto con flashbacks justificados por la videocámara (saltos en la cinta que son fragmentos de una grabación anterior, cuando la pareja tenía un futuro) y dicha trama da pie a uno de los mejores momentos del filme: El rescate de su ex por edificos a punto de quebrarse, en una secuencia que auna estética de videojuegos de plataformas con referencias mitológicas a Orfeo y Euridice.

Monsters nos muestra una frontera entre USA y México que esta infectada por unas gigantescas criaturas extraterrestres que inexorablemente se extienden. Por esa zona una pareja a lo Sucedió una Noche (Fotografo periodista él, niña rica ella) cruza para regresa a un hogar que quizás no sea en el fondo el sitio en el que quieren estar. A camino entre la Road Movie introspectiva y El UFF (Unfinished Fuck, la pareja no llega aconsumar acto sexual alguno) se verán separados al final tras ver a dos alienigenas realizando ese acto sexual que ellos no son capaces de llevar a cabo.

Los tres filmes tienen en común el hecho de que un armaggedon monstruoso sirve de telón de fondo para la crisis de una pareja. Shawn of the Dead lo cuenta desde la parodia del cine zombie y la comedia friki, Cloverfield desde un blockbuster que se quiere diferente y Monsters desde un filme de género marcadamente indie, pero ambos relacionan la falta de encuentro sexual con el fín del mundo.

Las respuestas de cada uno son diversas: El filme de Edgar Wright propone un solución de madurez del protagonista, a costa de guardar en un trastero su parte inmadura como desfogue ocasional. La película de Matt Reeves hace ver que el encuentro es imposible porque nada puede recuperar el tiempo perdido. Gareth Edwards nos propone como la falta de encuentro sexual de los dos blancos occidentales tiene su reflejo en la actividad sexual de los recién llegados. Tal vez ellos, los nuevos inmigrantes, sean capaces de superar esa especie de impotencia que recorre a occidente. Quizás las tres peliculas nos digan lo mismo: Si no hay encuentro sexual posible el mundo puede que ya no nos pertenezca.

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Censuras (IV)

febrero 3, 2011

Vigalondo ha cerrado su blog…parece ser que su broma en twiter fue demasiado. En realidad ya ha ocurrido lo que la Ciencia Ficción predijo. Vivimos en una distopía a lo Bradbury.

Eliminaremos el arte, las bromas y los conceptos que no se ajusten a nuestra ideología…multaremos a aquellos que digan cosas contrarias a nuestro pensamientos…encarcelaremos a los que mantengan posiciones que se enfrentan al stablisment.

Si Intereconomía ofende a los homosexuales, multadla. Si los partidos abertzales ofenden a las victimas de ETA, prohibidlos. Si Vigalondo ofende a las victimas del holocausto, que se calle. Si los filmes retratan crimenes horribles contra bebes, secuestradlos. Si los cuentos de hadas son sexistas, cambiadlos. Si Huckleberry Finn usa la palabra nigger, sustituidla. Si Celine era filonazi, borremoslo de la historia. Si mi blog ha ofendido a alguien, quemadme.

Ese es el mundo que vivimos.

Asi que voy a poner chistes politicamente incorrectos:

Hala, que tengan un buen día en la distopía.

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Los Límites de la Representación: La Imagen Nazi (I)

diciembre 9, 2010

En nuestra sociedad, posmoderna y laica (sólo el cinturón de la Biblía escaparía a esto) el Mal ha dejado de ser representado por el Demonio, Satán o cualquiera de sus acólitos. De hecho una cierta simpatía teñida de ingenuidad es la que recorre el imaginario satánico de índole heavy, que sólo ofende en los estados que no reconocen la Teoría de la Evolución…

En realidad, la imagen del Mal en nuestra sociedad es el nazismo. Pero la imagen nazi tiene diversos aspectos. El primero es el origen de la imagen fascista, la cual esta relacionada con la vanguardia, pues el fascismo y el nazismo eran, inicialmente, movimientos vanguardistas, revolucionarios y de izquierdas, aunque eso es algo que hoy en día se prefiere obviar. El fascismo se relacionó enseguida con el futurismo, pero el futurismo fue, hasta cierto punto, un movimiento fallido, a diferencia del constructivismo (que se convirtió en la estética proletaria pre-Stalin). El fascismo pasó a utilizar un estilo monumental de tono clásico hipertrofiado e inevitablemente abocado al kitch.

El Nacional-socialismo inicialmente optó por una estética sincrética, como se ve en la pro-nazi (a pesar de lo que dijera Fritz Lang) Metropolis, donde auna monumentalismo, futurismo, constructivismo y expresionismo, y que el texto transcurre por fantasías sexuales, imágenes biblicas, fascinación maquinal y tensiones sociales…

Pero el filme que se convirtió en la obra maestra del nazismo fue El Triunfo de la Voluntad, filme que supera a El Nacimiento de Una Nación como dicotomía entre ética y estética y que es una obra maestra de la propaganda.

Es curioso que sin embargo, el cine realizado en la época nazi fuera fundamentalmente musicales y que el gran esfuerzo cinematográfico del cine alemán fuera una adaptación en technicolor de Las Aventuras Del Barón Münchasen

De hecho, El Triunfo de la Voluntad influyó en la propaganda de los aliados y fue tomada como modelo por Capra en su Why we fight?

Esto nos lleva al filme ficticio que forma parte de Malditos Bastardos, El Orgullo de una Nación, filme propagandistico Nazi que Tarantino hace que recuerde más a filmes propagandisticos USA (Historia de un soldado, El Nacimiento de una Nación e incluso las peliculas de la Canon o Star Wars) que a los realizados por Goebels

Lo cual nos hace ver que la imagen nazi ha tenido una gran influencia en la cultura pop (comics de superhéroes, Blockbusters, estética leather, sexo alternativo y demás) quizás por aunar la fascinación por el horror,la idea del superhombre (idea que recorre la cultura pop desde la era del pulp), monumentalidad y épica wagneriana.

Un hecho importante es la presencia de la estética nazi en lo erótico, desde Visconti:

a la sexplotation:

Pero la imagen Nazi tiene una segunda parte que es la imagen de los Campos de Concentración, de la que hablaremos en el siguiente post.

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Pedófilos

octubre 29, 2010

Me hago eco de esta noticia y del comentario que se hace sobre ella desde el blog ausente. Mi opinión está totalmente del lado del gran  lord abscense, asi que no voy a repetir lo que él ha dicho antes por lo que si quieren clikeen sobre el enlace y que quede claro que lo suscribo totalmente.

Si hago un post sobre esto es porque una vez más se pone en cuestión el límite de representación, lo cual no es algo inicialmente malo, pero se hace desde una perspectiva que se niega a pensar que el arte (da igual que sea popular o high brow, no entremos en ese debate a lo Concha Garcia Campoy, por favor) no esta del lado de lo racional, sino en otro lado. Y es una perspectiva que lo juzga todo desde el nuevo puritanismo. Un puritanismo que no viene de la derecha sino curiosamente desde la ¿supuesta? izquierda. Se trata del puritanismo de lo políticamente correcto.

La palabra puritanismo no la uso como metáfora o como velado insulto: es literal. Si el puritanismo decimonónico buscaba la perfección espiritual a través de un control férreo del deseo sexual, lo políticamente correcto busca una perfección social o politica, que tiene mucho de narcisista. Se trata de esa idea de ser más de izquierdas que nadie y mejor persona que nadie porque uno es solidario, nada xenófobo, de mentalidad progresista y de izquierda, ecologista,pacifista y que se indigna por la guerras y los abusos de las corporaciones…de los USA. Claro está que nadie se pregunta si se hace algo real para hacer avanzar el mundo, o si no es contradictorio decir que uno abraza estos ideales para despues enviar a sus hijos a un colegio privado porque en los públicos hay inmigran hay poco nivel.

Lo políticamente correcto también trata de eliminar la violencia, como si fuese algo que no es interno a nuestra psique, y hacer que nuestras fantasias por tanto no tengan nada inmoral, ni desde aspectos personales, sexuales o sociales. Y en esto si que recuerdan al puritanismo decimonónico, que de forma histérica quería eliminar las fantasias sexuales del arte . Lo politicamente correcto no es más, en definitiva, que histeria.

Y si lo politicamente correcto triunfara, el malo solo podria ser heterosexual, wasp y de clase alta. No habría muertes por violencia. Nadie diría tacos. Las relaciones sexuales serín asepticas. No habría superhéroes, vengadores, ni vaqueros. No más James Bond. No más Lara Croft. Los dibujos animados de la Warner desaparecerían.Se querría quemar El Triunfo de la Voluntad y El Nacimiento de una Nación. Shakespeare dejaría de leerse por antisemita y machista. Nadie contaría el cuento de la cenicienta nunca más. ¿Este es el mundo que se quiere? ¿Un mundo a la medida de unos politicos mediocres que son ministro/as de sanidad con Power Balance?

Ahora la cruzada de moda, la cruzada otoño invierno es contra la pederastía (se ve que la violencia de género ya no vende) y bajo estos parámetros se ataca Serbian Film por la famosa (y menos impactante de lo que parece al verla con respecto a como se cuenta) escena de la violación de un bebe (en realidad un muñeco de latex bastante obvio). Claro está que las fantasias sobre pederastía no estan presentes en la dichosa película (en realidad son otras que tienen que ver con la dominación), pero como no es necesario ver para opinar, ya se relaciona el filme con las fantasias pedófilas. Y eso que el filme no entra en imagenes sexualizadas como estas. De hecho no se acerca ni remotamente a filmes que, al menos a mi como espectador, me han inquietado más (y no seamos hipócritas, sino inquietan es porque nos tocan, y si nos tocan es porque nos exitan) tales como León, El Profesional:

o Kick ass:

Y eso no significa que yo sea pedófilo. En una sociedad inteligente no debería aclarar esto, pero todos sabemos que la inteligencia es escasa en nuestros dias. No me follo a niñas menores ni tengo intención de hacerlo. No soy Sanchez-Dragó, personaje que no me es simpático aunque van hacer que me adhiera a su persona como me veo defendiendo peliculas que no me gustan como Serbian Film. A fín de cuentas ya lo dijo Brecht…vinieron a por los judios y yo no dije nada, porque no era judío.

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La Guerra Simulada

julio 9, 2010

En el filme de Mamoru Oshii, The SkyCrawlers, una obra maestra que recomiendo vivamente, se describe un mundo donde las guerras tal y como las conocemos ahora, se han eliminado. En su lugar, se desarrollan combates aereos en aviones de diseño retro pilotados por niños creados en laboratorios, que son siempre niños y que se regeneran para volver a combatir una y otra vez. Son soldados en guerras simuladas, pues aunque hay combates reales, no hay bajas civiles, no hay pérdidas de territorios ni invasiones o saqueos. Sólo combates seguidos por televisión, para de esa forma la humanidad pueda tener su ración de agresividad bélica sin los inconvenientes de una guerra real.

Oshii utiiliza este background para desarrollar una historia de corte existencialista, con ecos del mito de Sísifo, sobre la repetición, la falta de sentido en una misión sin final, sobre la angustia del volver a repetir todo una y otra vez. Pero si yo traigo a colación este filme es porque a mi el concepto de Guerra simulada de Skycrawlers me recuerda todo lo que rodea al mundial.

Este video muestra esa épica guerrera y patriotica que rodea a las competiciones de futbol internacional. Los paises se enfrentan en un combate ya sin bajas civiles ni invasiones. La final contra Holanda es una guerra en la que no perdemos ni ganamos territorios, pero simulamos esos enfrentamientos entre paises que la realidad Geopolitica hace cada vez más complicados (aunque no imposibles, especialmente en el Tercer Mundo). El espíritu partriotico y el ardor guerrero es convocado ante nosotros. Se nos pide de hecho una colaboración, aunque esa colaboración no es otra que la de ser espectadores. Eso si, los gritos, las pintura tribales, los himnos y las banderas son parte del espectaculo, en un épica posmoderna digna de Zack Snyder.

(Nota: Si traigo a colación 300 es porque en la calle el miércoles me encontré a unos chavales gritando “ESTO ES ESPAÑA” acompañado de los Huh Hoh de los espartanos de Miller/Snyder)

Asi que la selección (La Roja) son nuestros niños guerreros en un combate sin invasiones ni bajas civiles, para que nosotros disfrutemos del espectaculo de la guerra sin ninguno de los incovenientes. Quizás asi podamos superar el hecho de ser una generación sin una gran guerra. Ya lo dijo Tyler Durden: “Somos los hijos medianos de la Historia”

NOTA FINAL: Pese a que me declaro antinacionalista en cualquiera de sus vertientes y rechazo el seguimiento de banderas, deseo que el domingo gane España por una única razón…el goce de ver Barcelona llena de banderas españolas al día siguiente de las manifestación a favor del estatut. Son los pequeños placeres de la vida.

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Loco en un Mundo de Locos

junio 5, 2010

Acabo de ver, gracias a mi amigo Anteo Janus, el documental Endgame y obviamente esta relacionado con toda una serie de documentales conspiranoicos que estan muy en el alza en el imagianario colectivo en esta época de crisis bancarias y desestabilizaciones financieras. Sin duda el documental más famoso de este tipo es el imprescindible Zeitgeist y su secuela (que quizás sea mejor) Zeitgeist Adendum.

Esta claro que la ideología de estos documentales esta enlazada con esa actitud libertaria tipicamente americana, antiinstitucional, individualista y anti-internacional que desde una perspectiva europea pueden resultar muy confusa, pues tanto bascula hacia valores de derecha (la nación, el rechazo a la ecología, un cierto tono antisemita, el florecimiento individual) como la izquierda (rechazo del capitalismo y las corporaciones) o el anarquismo (el rechazo de las instituciones estatales y supraestatales).

En el caso de Endgame, pese a una duración desmedida y momentos flojos (las partes de asedio de los hoteles donde se reune el club Bilderberg) el documental tiene momentos muy interesantes: la descripcion de la creación de tres bloques tripartitos como dominio mundial, la descripción de la transmutación de los valores de la Eugenesia en la fuente de la genetica, la cibernetica y el ecologismo que nos lidera hoy en día o las declaraciones de Aldous Huxley (que el documental nos recuerda que era miembro de una familia de biologos) advirtiendo que su libro Un Mundo Feliz no era tan fantastico como muchos pueden creer.

De hecho el documental trae a colación no sólo la novela de Huxley sino tambien 1984, dos libros en de los que he hablado en otra ocasión. Asi la creacion de tres bloques que plantea el Nuevo Orden Mundial (la Unión Europea, la Unión Norteamericana y la Unión Asiatica) recuerdan a las tres naciones-bloque de la novela de Orwell: Eurasia, Oceania y Asia Oriental. De hecho el documental conecta totalmente con el imaginario conspiranoico del juego de rol Mago: La Ascensión y en concreto con el grupo llamado La Tecnocracia.

Ciertamente la ficción se ha hecho cargo de este imaginario conspiranoico y ecos de ello se ven desde el cómic 100 Balas a la serie de TV Fringe, o en peliculas como The International.

Lo curioso de todo esto es que el documental denuncia el ecologismo como una nueva religión cuya unica meta es introducir la eugenesia en un marco más sutil que los totalitarismos europeos. Ciertamente eso nos daria la clave de Avatar: Una pelicula que nos vende que la humanidad debe ser borradapor la furia de la naturaleza y donde solo unos pocos elegidos pueden disfrutar de ella. Siendo paranoicos hay que decir que Avatar esta producida por Fox, que pertenece al imperio de Rupert Murdoch, un hombre que siempre ha estado asociado a George Bush, el cual es mencionado en el documental como uno de los titeres que más han contribuido en los ultimos años en la consolidación del Nuevo Orden Mundial.

Claro que todo esto es bastante paranoico, lo que me hace plantear la famosa afirmación de William Burroughs

Un paranoico es alguien bien informado

Y claro esta, muchas preguntas: ¿Si hombres de negocios despiadados como Gates, Gore y Turner tienen empresas filantropicas no tendran una agenda oculta? ¿El ascenso de los medicamentos psiquiatricos es un forma de control mental? ¿El hecho de que el gobierno de Zapatero (que ayer habló ante el club Bilderberg) apoye tanto la ley del Aborto es que entra dentro de un plan eugenecista? ¿Se hacen leyes malas sobre educación y se reducen los presupuestos para que las masas sean más controladas? ¿Es la ascensión del matriarcado un plan de los amos del mundo?

Tal vez la respuesta es que nuestra sociedad es una sociedad psicótica y si es asi, un paranoico es un loco entre locos.

EDITO: Si la psicosis tiene que ver con la relación con la realidad, ¿como podemos entonces valorar la psicosis de alguien en relación a una realidad psicótica?