Posts Tagged ‘Hablar por hablar’

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Dudas

febrero 4, 2011

Si Intereconomía y Libertad Digital han atacado a Vigalondo ¿lo consideran un progre? Si es así… ¿Por qué? Nunca se ha posicionado al favor de ZP y esas cosas, al menos publicamente…¿Es por su anuncio de El País? Si es así  ¿Es Ana Belén de Espe Aguirre por su anuncio de la Comunidad de Madrid? ¿Es por ser  cineasta? entonces…¿Garcí es otro progre?

¿Cuantos de los que se han indignado por la bromita del holocausto llaman “panchitos” a los latinoamericanos?

¿Por que nadie se indigna con las declaraciones de Emilio Botín de que el pensionazo pone a España por el buen camino?

Hay tantas cosas que no entiendo…

 

 

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Revival de los 90

enero 1, 2011

Acabado el 2010, podemos empezar a pensar que con la primera década del siglo XXI se va la que ha sido su decada nostálgica, esa década que la gente ha percibido como prodigiosa: los 80. Comenzando nueva década, atendiendo a que siempre se pone de moda lo que estaba hace 20 años, ahora le toca a los 90. Lógico, pues lpara los nacidos en los 80 en realidad la película de su infancia no es ET o los Goonies, sino Terminator 2 y Jumanji. Y ya estan en edad de consumir. Para los que ya somos consumidores de pleno derecho desde hace años esta claro que los 90 no son los años de nuestra infancia, pero si los de la primera juventud y el descubrimiento pleno del sexo, con lo que es una década que tambien le tenemos cariño.

Asi que como post simpatico y superficial para empezar el año, les resumo aquí las tendencias musicales noventeras que ahora recibiran sus justo y merecido revival.

Los 90 son los años del grunge y la movida de Seatle, que fue una especie de hipismo interiorizado y sin ninguna repercusión en lo social. El grunge por definición era un amargado que se vestía como mendigo. Quizás lo Grunge sean los responsable de lo Emo o no, pero esta claro que el suicidio de Kurt Kobain es un hito generacional para muchos.

Pero eso fue una movida universitaria. El mundo agrario español tuvo su modernización en la movida del bakalao, consiguiendo que el house, que tenía cierta connotaciones de musica de culto en los 80, se transformara en la Máquina, la BSO del mundo cani y transformando para siempre el universo musical de los extrarradios.

Tambien la musica gafapasta tuvo su máxima expresión en el llamada musica indie, aunque nunca entendimos muy bien respecto a que eran independientes…claro que ser alternativo ha sido siempre una búsqueda del santo grial de los consumidores de la cultura de masas, esperando encontrar un producto que le resalte del resto…y eso lo cumplió en 1991 REM.

La maquina evolucionó en la eclosión del eurodance, una mutación del italodance que se gestó en alemania y paises bajos y que llegó a tener repercusión en los USA y que se convirtió en la alternativa metropolitana a la máquina.

Tambien hubo una eclosión de chicas cantantes de pelo sucio que lanzaban con cierta agresividad rockera un mensaje feminista, mientras se convertian en iconos sexuales…algo de lo que no se hacian eco, pues Lady Gaga estaba todavía lejos.

Y los One Hit Wonder, que en los 90 hubo varios.

Y por supuesto la transformación del Heavy Metal en todos lo X-metal que se hayan podido inventar,

En fin, que tras recordarles lo que se va a poner de moda en el universo de la nostalgia, sólo me queda desearles a todos

FELIZ 2011

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Los Límites de la Representación: La Imagen Nazi (I)

diciembre 9, 2010

En nuestra sociedad, posmoderna y laica (sólo el cinturón de la Biblía escaparía a esto) el Mal ha dejado de ser representado por el Demonio, Satán o cualquiera de sus acólitos. De hecho una cierta simpatía teñida de ingenuidad es la que recorre el imaginario satánico de índole heavy, que sólo ofende en los estados que no reconocen la Teoría de la Evolución…

En realidad, la imagen del Mal en nuestra sociedad es el nazismo. Pero la imagen nazi tiene diversos aspectos. El primero es el origen de la imagen fascista, la cual esta relacionada con la vanguardia, pues el fascismo y el nazismo eran, inicialmente, movimientos vanguardistas, revolucionarios y de izquierdas, aunque eso es algo que hoy en día se prefiere obviar. El fascismo se relacionó enseguida con el futurismo, pero el futurismo fue, hasta cierto punto, un movimiento fallido, a diferencia del constructivismo (que se convirtió en la estética proletaria pre-Stalin). El fascismo pasó a utilizar un estilo monumental de tono clásico hipertrofiado e inevitablemente abocado al kitch.

El Nacional-socialismo inicialmente optó por una estética sincrética, como se ve en la pro-nazi (a pesar de lo que dijera Fritz Lang) Metropolis, donde auna monumentalismo, futurismo, constructivismo y expresionismo, y que el texto transcurre por fantasías sexuales, imágenes biblicas, fascinación maquinal y tensiones sociales…

Pero el filme que se convirtió en la obra maestra del nazismo fue El Triunfo de la Voluntad, filme que supera a El Nacimiento de Una Nación como dicotomía entre ética y estética y que es una obra maestra de la propaganda.

Es curioso que sin embargo, el cine realizado en la época nazi fuera fundamentalmente musicales y que el gran esfuerzo cinematográfico del cine alemán fuera una adaptación en technicolor de Las Aventuras Del Barón Münchasen

De hecho, El Triunfo de la Voluntad influyó en la propaganda de los aliados y fue tomada como modelo por Capra en su Why we fight?

Esto nos lleva al filme ficticio que forma parte de Malditos Bastardos, El Orgullo de una Nación, filme propagandistico Nazi que Tarantino hace que recuerde más a filmes propagandisticos USA (Historia de un soldado, El Nacimiento de una Nación e incluso las peliculas de la Canon o Star Wars) que a los realizados por Goebels

Lo cual nos hace ver que la imagen nazi ha tenido una gran influencia en la cultura pop (comics de superhéroes, Blockbusters, estética leather, sexo alternativo y demás) quizás por aunar la fascinación por el horror,la idea del superhombre (idea que recorre la cultura pop desde la era del pulp), monumentalidad y épica wagneriana.

Un hecho importante es la presencia de la estética nazi en lo erótico, desde Visconti:

a la sexplotation:

Pero la imagen Nazi tiene una segunda parte que es la imagen de los Campos de Concentración, de la que hablaremos en el siguiente post.

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Desde Sitges con amor (y III)

octubre 13, 2010

Les escribo mi última crónica de Sitges, pues ya no me encuentro alli. He visto menos películas de las deseadas y hay peliculas de importancia que no he podido ver, pero aquí tienen mis reseñas de lo que he visto desde el Domingo hasta ayer Martes.

Secuestrados

La otra película de la que quiero hablarles más detenidamente. De momento sólo diré que me parece una obra maestra.

Super

Dentro de ese subgénero de gente con problemas mentales y sociales que se creen superhéroes en el mundo real (Special, Defendor, Kick Ass y la añeja Robot Ninja) esta es la mejor. James Gunn, guionista y director de la cinta, tiene un pasado Troma y el filme incluye cameos de Lloyd Kauffman, el artífice de la famosa productora trash.  Super incluye una visión del héroe cercana conceptualmente a Taxi Driver (la transformación del superhéroe es vista como un delirio psicológico, de índole religiosa, sexual y social) con tono pop, estética trash y humor negro a raudales. Ambigüedad moral que bascula entre el nihilismo, la fascinación heroica y el sentimentalismo.  Gore, nada pacata y muy divertida, el director logra que en muchas escenas nos riamos para congelarnos un segundo después la risa, para que nos repugne la violencia y un minuto despues aplaudamos al héroe. Final complicado y que obliga plantearse el filme detenidamente. Si no es una obra maestra, no esta lejos de ello.

Dream Home

Crítica a la burbuja inmobiliaria en formato de Serial Killer. Muy bien planteada en las escenas de violencia y asesinatos, la película se estructura en flash back que nos explican las motivaciones de la asesina. La estructura les sirve para que haya escenas gore a lo largo del metraje (la asesina en realidad mata del tirón a todas sus victimas, la misma noche) y no sea morosa, pero interrumpe momentos climáticos de forma un tanto molesta. Bien llevada, el filme es una película Gore al estilo Hong-Kong que resulta notable.

Insidious

El director James Wan nos ofrece un filme de Casa Encantada, que esta bien filmado, que resulta divertido y que recorre todos los clichés del género sin llegar a jugar con ellos o reinventarlos (sólo un detalle se salva de ello, en el filme cuando comienzan a sospechar que la casa está encantada, se mudan), por lo que en última instancia resulta un espectaculo entretenido y olvidable.

The Shock Labyrinth: Extreme

Filme de terror japonés en 3D que aunque resulta espectacular en el tratamiento de los planos en estereoscopia y consigue momentos buenos al respecto, termina siendo aburrido, reiterativo y sin que se llegue a empatizar con los personajes. Filme por tanto, mediocre.

Outrage

Tras el callejón sin salida (fascinante, en muchos aspecto, por otro lado) de sus dos últimas películas (Takeshi´s y Glory to the Filmakers), Kitano vuelve al género que le dió fama: El cine de Yakuzas. Su regreso resulta efectivo pero impersonal. Un filme que funciona pero que uno echa de menos los detalles bizarros, la poesía, el minimalismo y el tono naif que hacen que amemos el cine de Takeshi Kitano. Así que este un filme que se puede ver, pero no se puede amar.

Anphibious 3D

Brian Yuzna hizó algún filme interesante entre los 80 y 90, pero ahora sólo ha ofrecido un engendro en 3D que ni siquiera es consciente de lo trash que es y que resulta una pérdida total de tiempo tanto verlo como hablar de ello.

Sharktopus

A diferencia de la anterior, este filme si acepta su condición de basura y esta lleno de humor y detalles que nos hacen ver que sus responsables (entre ellos Roger Corman) son conscientes de lo que  estan haciendo. Aceptable Guilty Pleasure.

Machete Maiden Unleashed

Documental sobre la explotation filipina, en la orbita de la anterior Not Quite Hollywood sobre la Ozplotation. Es un documental divertido, muy bien montado y que recoge las fascinación sobre el cine de explotation que ha recorrido a diversos cineastas. Muchos clips de entrevistas  y usa a Jonh Landis como voz de la razón entre tantas declaraciones locas. Muy recomendable.

Cortos

El Grifo

Intento de terror kafkiano al basarse en una situación absurda y angustiosa, la torpeza en la puesta en escena y un uso inadecuado de las elipsis estropean una propuesta que sin embargo es de destacar por su creación de atmosfera.

Not Quite Tarantino

Corto que parodia el cine de Tarantino sin gracia, pulso o verdadera reflexión y que tiene un tono amateur que hace que sea indigno de un festival de la categoría de Sitges.

La Maternidad

Se trata más de un teaser que de un corto. Rodado en 3D, tiene cierto empaque pero es un tanto torpe en la puesta en escena y abusa de efectos de sonido y música. Su climax resulta fallido.

Je T´aime

el director de The Ghost in The Shell nos ofrece un corto con música pop, elementos ciberpunk y forzado tono poetico. Bonito visualmente, con estética cuidada y animación impecable, pero en última instancia demasiado cerebral y con demasiados clichés como para llegar a esa poeticidad que aspira.

Eso es todo. Me gustaría seguir escribiendo crónicas de Sitges pero ya no estoy allí (creánme, lo echo de menos). De todas formas, como ya había previsto, les hablaré de Carne de Neón y Secuestrados con mayor detalle en los próximos post.

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Desde Sitges con amor (II)

octubre 10, 2010

Menos activa que ayer, por mi parte, por diversos compromisos, estas son las peliculas de las que puedo hablar y he visto el sabado.

La Casa Muda

Filme chileno con una premisa técnica interesante: Consta de un sólo plano secuencia (dos si contamos la escena posterior a los titulos de creditos finales). El filme no logra superar su condición de ejercicio de estilo y su trama le lleva a ser muchas veces un tren de la bruja con pretensiones. Sin embargo, tras una media hora inicial aburrida, el filme remonta con momentos muy logrados y logra establecerse entre un tono giallo y el género de terror a la japonesa. Filme por tanto curioso.

Legend of the Fist: The return of Chen Zhen

Andrew Lau, director de la notable A Man Called Hero, la espléndida  Jinetes de la Tormenta y la genial Infernal Affairs (que sufrió un remake muy menor por parte de Scorsese en Infiltrados) nos deleita con una autentica obra maestra del cine de artes marciales. Desde su comienzo (un cruce entre Salvar al Soldado Ryan con la tradición del cine de kun fu hongkonés), nos adentramos en un fantasía pulp que retoma un heroe chino que ha sido interpretado en el pasado por Bruce Lee, Jet Lee y Jackie Chan y lo convierte en un héreo enmascarado a lo Kato. Referencias que van desde Casablanca a Furia Oriental, pasando por el Moulin Rouge de Lurman. Tono pop. Ampulosidad a lo Coppola-Scosese. Hipertrofia a lo Leone. Todo ello aderezado con el tipico discurso nacionalista chino, crueldad asiatica y esa capacidad del cine oriental para realizar un discurso empático tan primario como efectivo y que sólo Cameron es capaz de imitar en occidente.

Carne de Neón

Filme que ya había visto, esta pelicula merecerá una reseña posterioro más amplia. De momento decir que es un filme que aune con brillantez comedia, tragedia y humor negro con un tono neonoir y referencias a cineastas de culto.

Val de Omar Fuera de Sus Casillas (corto)

Homenaje a Val de Omar que no se establece ni como parodia ni como revisitación de la mistica del insigne cineasta. Con todo, excelentes titulos de créditos y un momento logrado (los planos de gente besandose mientras comunican la muerte del papa Pio XII) para un corto experimental un tanto hueco.

Eso es todo…mañana espero hablarles de más peliculas.

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Desde Sitges con Amor (I)

octubre 9, 2010

Primer día en Sitges, ciudad muy bonita y con un festival con mucho encanto donde la gente aplaude el logo de King Kong y los aviones que es uno de los iconos de dicho festival (el otro es la Maria de Metrópolis). Ayer pude ver,pero ni de lejos lo único que se proyectó, pues la cantidad de peliculas y eventos de este festival es, sencillamante, abrumadora, las siguientes peliculas:

Rubber

una de esas peliculas que se suelen denominar marcianas y que unifica un cierto surrealismo con un metalingüismo, todo ello de una forma marcadamente posmoderna. La historia es como un grupo de personas con prismáticos (metafora clara y con momentos divertidos de los espectadores) observan las aventuras de un neumático con vida propia y poderes telekinéticos que asesina a gente. Premisa divertida, imaginativos efectos en su cutrez, reflexiones metanarrativas y excelente banda sonora (una especie de puesta al día de las bandas sonoras electrónicas de Carpenter)en un filme que se resiente de falta de ritmo y de no superar su magnifico punto de partida pero que resulta inevitablemente simpático.

A Woman, a Gun and a Noodle Soup

El remake de Sangre Fácil realizado por Zhang Yimou transita por los terrenos conocidos por él: El uso magnifico de los colores (Yimou es de los mejores directores de la historia del cine en el uso de la paleta cromática) y una cierta búsqueda de una cultura Panasiática (en este caso unifica, entre otras cosas, el manga, la opera de pekin y las miniaturas medievales chinas). Filme divertido y con un tono humorístico que bascula entre el Slapstick, Tarantino y el cine cómico cantones, pero que termina al final, siendo más parecido a su original de lo que parece: El uso de la violencia de cartoon, el humor negro y el uso del paisaje como protagonista del vacío existencial ya estaban en la de los Coen. Yimou no es un posmoderno, a diferencia de los Coen, y por tanto no llega a reflexionar sobre todas sus fuentes ni a ponerse en relación con el filme que le da pie. Es un manierista que esta vinculado a la representación y el impacto que tiene en el espectador, lo que en este caso va a la contra si se conoce el material de partida, pues el elemento sorpresa es menor del esperado. Con todo, un filme muy divertido y con un diseño de sonido espectacular.

Agnosia

Tras la muy interesante The Birthday, Eugenio Mira intenta introducirse en el cine español mainstream con este thriller de ecos hitchconianos. Gran empaque de producción (excelente su ambientación), realización meritoria y curiosa trama que se situa en una época fascinante de nuestra historia y, como suele ocurrir, que es poco visitada por nuestro cine (la convulsa Barcelona de principios del siglo XX) y cuyo punto de partida tiene un lejano pera curioso parecido con el Inception de Nolan. El filme es muy fallido, sin embargo, por un ritmo excesivamente moroso, una musica demasiado enfática y excesiva y un reparto que resulta flojo. Es una lástima, pues el director y su guionista han intentado realizar una historia de amor fou a lo Vertigo pero no han encontrado garra para ello.

El Resplandor

No voy a a hablar a estas alturas del filme de Kubrick. Unicamente comentar que se proyectó en 2k y fue la versión americana, que tiene casi 12 minutos extra con respecto a la europea. La versión europea es más concisa, pero esta versión logra que la mrosidad de ciertos momentos aumenten la legendaria atmosfera del filme.

Los Cortos:

Jack
Historia de Halloween que mezcla Evil Dead con El Ataque de los Tomates Asesinos. Uso indiscriminados de clichés y búsqueda constante de complicidad con el público para un corto que es simpático y olvidable.

La Culpa
Corto español con notables logros de realización y dirección artistica, que resulta un tanto atropellado en su narración y con ese típico enfatismo de cierto tipo de cortometraje. El resultado es lo suficientemente bueno como para seguir la trayectoria de su director.

Eso es todo…mañana espero que más.

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En Sitges

octubre 8, 2010

Por circunstancias (muy agradables) de la vida, me encuentro en Sitges, en pleno festival de cine fantástico, hasta el miércoles. Aprovechando la coyuntura y aunque este no sea un blog habitualemente dedicado a esos menesteres, intentaré hacerle reseñas de las películas que vaya viendo por si son de su interés. Hay sin embargo dos filmes de los que no haré una reseña propiamente dicha sino que merecerán por diversas circunstancia un análisis más profundo, seguramante cuando vuelva del festival. Ya les iré informando.