Posts Tagged ‘La Gran Madre’

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Máscaras y Sacrificios

febrero 27, 2011

(Este post se lo dedico a mi amiga Mayca)

A través de una amiga he visto este video

El video es efectivo en su denuncia y aunque no estoy de acuerdo con todo lo que se dice en él, es bastante preciso en algunos aspectos. Ciertamente tiene ese tono victimista típico de las denuncias feministas y tambien cae en ese concepto, que para nada estoy de acuerdo, que sostiene el feminismo de que debajo de la cultura (que según el la teoría feminista es siempre falocrática y machista) se encontraría la VERDADERA MUJER, lo que en el fondo no es sino una puesta al día de la vieja idea del Buen Salvaje de Rosseau, sólo que en este caso sería una Buena Salvaje. Como yo no creo que fuera de la cultura exista algo humano, no comparto ese punto de vista.

Pero el video acierta plenamente en el análisis de la presencia del rostro y cuerpo femenino en la televisión italiana. Aunque sería autocomplaciente no reconocer que se trata de un hecho globalizado, es cierto que la televisión del pais transalpino es especialmente virulenta en su representación de rostros y cuerpos femeninos hipersexualizados, objetivizados, teatralizados, deshumanizados, eternamente jovenes y sin expresión…la pregunta aqui es ¿por qué ocurre?

En realidad se dan dos vertientes: de un lado Italia es un pais de gran tradición manierista que hasta cierto punto se ha impuesto sobre la tradición de la serenidad femenina de Piero Della Francesca o Giotto, incluso de la humanidad de Da Vinci o Miguel Angél. Así las mujeres del manierismo, con su estilización y su teatralidad, se han convertido en una cierta tradición.

De otro lado, el cine, y por ende el audiovisual, asi como otros medios de representación populares, han sufrido una gran influencia del prerafaelismo, que precisamente, pese a las intenciones iniciales idealistas de sus autores, era un neomanierismo que acentuaba más la representación femenina como una máscara mortuoria.

Algo que se nota en todos los anuncios de colonia, especialmente los dedicados al público femenino:

Además, el capitalismo y su sicótica acumulación de bienes produce el aumento de los atributos, incluyendo los femeninos (algo que no hicierón los ejemplos citados antes) y que lleva a la presencia de mujeres gomosas y recauchutadas, ocultas tras esas máscaras, presentes en todo el imaginario del siglo XX.

Así, un cineasta manierista como Hitchcock, mostraba en Vertigo como una chica atractiva pero con un punto salvaje (en una estética que se asemeja a la de una moderna “choni”) es moldeada por su protagonista en pos de convertirla en ese fantasma femenino, en esa diosa, que de forma obsesiva añora, destruyendo (sacrificando) a la mujer real por el camino.

También Fellini (no casualmente un cineasta italiano), retrato a esa mujer diosa hipersexualizada e inalcanzable.

Y que en una de sus últimas películas mostró a ese fantasma femenino ya directamente como una muñeca artificial y deshumanizada

Asi que, de forma banalizada, la televisión italiana sigue una tradición visual que muestra como el hombre, en esa sicótica búsqueda de un fantasma femenino primordial, de una gran madre primigenia, de la Diosa, sacrifica a la humana (y por tanto, verdaderamente sagrada) mujer real. Pues la Diosa siempre exige sacrificios. Y si no que se lo pregunten a Orson Welles, que machaco a Rita Hayworth hasta conseguir transformarla para La Dama de Shangai en Lilith, la mujer escarlata, la femme fatal, la diosa…La Gran Madre.

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La Diosa

enero 28, 2011

Ayer ví uno de los cortos nominados al Goya: El Orden de las Cosas.

El corto, pese a algunos planos interesantes en su abstracción y su solvente reparto no me convenció demasiado. Su alegoría es a veces un tanto grosera, fuerza la cuestión dramática demasiado y es un tanto simplista en sus planteamientos. Si lo traigo a colación es porque su discurso termina cayendo en un cierto delirio que fue lo que finalmente atrajo mi atención.

El cortometraje establece desde los postulados del stablishment actual (aparentemente progresista y de corte solidario) una descripción de la violencia de género entendida como un actitud machista heredada. Se trata por tanto de una enfermedad antropológica que tiene que ver con un roles de masculinidad heredada que son disfuncionales e inaceptables en una sociedad como la actual. Sin embargo la alegoría termina generando un discurso que no tiene que ver con el aspecto racional del asunto (los derechos de igualdad de trato sin distinción de sexo) sino con la fascinación por la Gran Madre.

Asi el corto nos muestra a una mujer eterna, inmovil en el elemento del agua. Ella no envejece mientras el hombre si. El hombre intenta dominarla (coger el cinturón) pero ella se lo niega. En última instancia un hombre envejecido y patético es ahogado en un vano intento de recuperar su cinturón mientras que ella, La Diosa, emerge del mar como Venus y termina en la playa. Es por tanto la propia tierra. Asi el corto conecta con ese delirio de la Gran Madre de la que he hablado varias veces y que recorre como un fantasma el cine actual, incluso en el cine más comercial…

…como Piratas del  Caribe…

…o Colega ¿Donde Está Mi Coche?

Es curioso como un corto de concienciación social, y por tanto de intenciones progresistas y civilizatorias  enlaza con la idea primitiva y tribal de la Diosa Madre. Es el signo de los tiempos donde viejos dioses (y sobre todo diosas) primigenios sonrien y esperan su regreso.

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País Sin Superhéroes

diciembre 29, 2010

Reconozco que Balada Triste de Trompeta es una película que se puede criticar desde muchos puntos de vista: El guión es arbitrario y absurdo, los personajes esquemáticos, su ritmo atropellado y varias cosas están mal contadas. Su tono grotesco es excesivo y su barroquismo visual puede resultar agotador. Pero pese a todo eso, o quizás precisamente por todo ello, el filme de Alex de la Iglesia me ha parecido una obra maestra, comparable a la mejor obra de su director (El Día de la Bestia) y desde luego muy por encima de todo lo demás que haya realizado el actual presidente de la Academia de cine. Porque Balada Triste de Trompeta es una película que Scorsese definiría como Kamikaze: Una obra personal llena de las obsesiones de su autor sin miedo ni a los resultados ni a la reacción del público o la crítica.

Los defectos del filme se convierten en efectos, ya que lo grotesco, excesivo, atropellado y absurdo se transforma en una estética plenamente unida a su escritura fílmica, como ocurren en los mejores casos de Fellini o Gilliam. Pero si traigo a colación Balada Tristes de Trompeta a este blog es porque De la Iglesia (ya desde los impresionantes titulos de creditos) recorre un imaginario español negro, donde funde historia reciente, imaginario pop, metáfora circense y reflexión psico-socio-politica en una pintura negra goyesca.

La historia de dos payasos enfrentados por una mujer se llena de connotaciones de diverso tipo: desde el histórico (el enfrentamiento generacional desde la guerra civil), el social (la España machista y chulesca unida a una cierta derecha nacional modelo interconomia frente a una España infantilizada y victimista que representa esa izquierda que sigue viendo en la republica a esa virgen vestal violada por bárbaros a la que se siente obligado retornar) y el politico (los sucesos politicos reducidos a un circo absurdo regido por payasos que hace tiempo dejaron de tener gracia). Todo ello esta enmarcado en un retrato en el caben Berlanga, Hitchcock, los comics marvel, la comedia desarrolista, Goya, Buñuel, El cine de terror de la Universal, Freaks de Browning, Fellini, Gilliam, el pesimismo de la generación del 98 o el esperpento de Valle Inclán.

Al final Balada Triste de Trompeta se relaciona con El Caballero Oscuro de Nolan, pues ambas describen, desde la órbita posclásica, la situación anímica de un pais. Asi Nolan hizo un filme de superhéroes donde el terror post-11 s, el individuo frente a la institución, y el imaginario del western y la figura del enmascarado fabulaban sobre la situación de los USA en este primera decada del siglo XXI.

Pero el filme de De la Iglesia no es filme de superhéroes, pues parece que nuestro imaginario nacional, que desde hace tiempo se ha vuelto profundamente antihéroico e incapaz de la épica, no puede sostener ningun héroe. Por eso lo que tenemos son dos Jokers enfrentados a muerte en un pais lleno de mosntruos, desde el capitán republicano a Franco. Incluso uno reconoce en el payaso tonto interpretado por Antonio de la Torre ciertos rasgos del Joker de Nicholson, mientras que Areces hace un payaso triste que quizas pueda recordar al Joker del malogrado Leger.

Por eso el enfrentamiento en final en el Valle de los Caidos remite a Con la Muerte en los Talones, pero tambien a La Muerte de Gwen Stacy en Spiderman (una de las obsesiones de su director), ya que al final los dos payasos no pueden sino destruir su objeto de deseo (esa Gran Madre que de alguna forma representa a España)…pues ningún héroe aparece al final, ya que España es un pais sin proyecto, sin esperanza, sin las heridas suturadas…sin superhéroes.

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Lovecraft, Capra y la Navidad

diciembre 24, 2010

Disculpen la falta de actualizaciones, pero he estado un tanto ocupado. Es cierto que les debo una última entrega sobre los limites de la representación, pero hablar de campos de exterminio en este fin de semana me parece un tanto inapropiado, asi que en su lugar y esperando una mejor fecha les entrego este post navideño que espero que sea de su agrado.

Es algo aceptado por un cierto stablisment actual el declararse contrario a la navidad. Es habitual el poner como razón la hipocresia de los buenos sentimientos, el hecho de que todo el mundo es falso en el llamado espiritu navideño. Evidentemente que sería deseable que la solidaridad y los sentimientos de hermandad se dieran durante todo el año, pero creo que es razonable pensar que es mejor dos semanas donde eso sea algo que se promueva socialmente, aunque sólo sean dos semanas y sea forzado, que ninguna manteniendo asi el genuino nihilismo del resto del año.

Otra razón es la del hecho que la Navidad es una fiesta religiosa y como tal problemática en un occidente multicultural y en una Europa Laica. Yo como ateo no estoy del todo de acuerdo con esa apreciación por dos motivos: El primero es que si fuesemos coherentes en eliminar las fiestas religiosas deberiamos suprimir las vacaciones que las acompañan, algo que sinceramente, no apoyo, dado que pienso que el trabajar menos horas y días es una de las grandes conquistas de occidente que, de hecho, el neoliberalismo a la china quiere eliminar.

Mi segunda razón es antropológica: La navidad cristiana, con sus elementos paganos (como Papa Noel) es una fiesta que celebra el nacimiento de un niño en pleno invierno. Celebra por tanto la idea de que el invierno pasará y las cosechas volverán. Celebra, en definitiva, la fe en el futuro…algo de lo que andamos ciertamente necesitados.

Pero Cristo es, además, una deidad solar, como Apolo, Horus o Superman. Es una deidad que refleja un espiritu guardian de la civilización. Una deidad que nos promete que el sol volverá y que la muerte no es el final. La desaparición de todo mito, como era el proyecto último de la ilustración, no lleva a un razocinio absoluto, sino a la pesadilla. Así Lovecraft, un escritor que se consideraba neoilustrado y que siempre rechazó los mitos cristianos por pueriles, termino creando una cosmogonía de dioses monstruosos e inhumanos, que sólo nos prometen el Armagedón. Así el poema navideño de Lovecraft no podía ser otro que el Horror de Yule.

De hecho es curioso que Lovecraft coja el nombre pagano (o celta) de la fiesta de invierno, pues eso muestra como al eliminar las deidades solares, viejos diesos olvidados vuelven…los dioses que pedían sacrficios humanos, los dioses que son las máscaras de La Gran Madre. Es irónico en apariencia pero previsible desde un punto de vista dialéctico que al eliminar los mitos de las religiones monoteistas en nombre de la Razón al final tengamos un revival de neopaganismo (celta y nórdico, para más inri), wiccanismo, orientalismo, espiritismo, new age y teosofía. Sinceramente, prefiero apoyar la mitología monoteista, que ha dado pie a los derechos humanos, que a las mitologias tribales.

El tercer argumento en contra de la navidad es, claro está, el del consumismo. Obviamente, es innegable que la Navidad sirve como uno de los baluartes del consumismo neoliberal. Pero prefiero traer a colación uno de los textos que la cultura pop considera más emblemático del imaginario navideños y es el filme de Frank Capra ¡Que Bello es Vivir!

Ya he dicho en alguna ocasión que el cine clásico americano ha sido el único que ha hecho una épica de la democracia y en el caso de Capra diré que de la Socialdemocracia. El filme de Capra nos muestra como la clase media (no el banquero capitalista y amargado) es quien construye la sociedad. Nos muestra como un la vida de una persona aparentemente insignificante puede tener un gran valor. El humanismo bienintencionado de Dickens (el antecedente de este filme obviamente es Cuento de Navidad) se transforma en una apología del ciudadano responsable y ético, y que es ético en tanto en cuanto sabe que no todo se compra y se vende. Cuando Bedford Falls se transforma en Potterville tenemos una ciudad de puro consumo sin ninguna mitología…el sueño de cualquier banquero que, no podía ser de otra forma, es nuestra pesadilla.

Asi que les deseo feliz navidad a todos ustedes y lo hago con la imagen de mi deidad solar favorita.

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Carne de Neón: El cine de Paco Cabezas

octubre 27, 2010

Prometi una reseña de Carne de Neón, y aunque he tardado aqui está. Aclaro sin embargo dos cosas antes de continuar. 1) el filme es obra de un amigo mío, Paco Cabezas. 2) El filme realmente me gusta, sino no hablaria de él y habría hecho una reseña politicamente correcta en mis post de sitges.

Pero este filme se relaciona con el primer filme de Paco, Aparecidos, y otro de sus guiones, SexyKiller, que aunque no esté dirigida por él tiene bastante de su personalidad y discurso.

En Aparecidos nos encontrabamos con un problema de padres e hijos: Dos hermanos argentinos descurbrian fantasmas literales (es un filme de terror) tanto de la historia argentina como de su propia familia. En este sentido el filme aunaba terror, melodrama y política de forma en la mayor parte de las veces efectiva. Pero lo que me llama la atención de ese filme es la presencia de un padre siniestro, amenazador y en última instancia aniquilador.

Sexykiller teníamos por el contrario una figura femenina total, que era mortifera y aniquiladora…pero mientras la figura paterna en Aparecidos era claramente rechazada, en Sexykiller la figura femenina estaba mostrada con absoluta fascinación. El protagonista masculino no podía sino dejarse aniqular por el abrazo de su mantis religiosa.

En Carne de Neón ambas cuestiones confluyen. El filme, dentro de su adorno de thriller estilizado gamberro, es básicamente, una historia de paternidades y maternidades. Padres que son aniquiladores, como el personaje de Dario Granidetti, que no deja de tener una actitud paternalistas con los demás aunque sean enemigos, o totalmente fallidos, como el padre policía que resulta debil y en última instancia lo único que puede ofrecer a su hija es pulsión de muerte. Frente a ello, el protagonista, interpretado de forma sólida por Mario Casas, no deja de buscar la atención de una madre, que en el fondo ocupa su mundo de forma absoluta. Madre que sin embargo no puede ofrecerle otra cosa que el olvido, pues él no es más que un aborto simbólico para ella.

Entre medio, macarras que intentan reforzar su maculinidad de forma cómica, travestis que no saben interiorizar la diferencia sexual, mujeres que resultan aniquiladas por el deseo masculino y madres que derivan en el delirio de una maternidad absoluta con su hijo, fuera de cualquier presencia paterna.

Se ha comparado a este filme con Guy Ritchie, pero tal comparación es superficial, pues si bien el estilo puede recordar al ex de Madonna, su escritura es distinta. Porque donde Ritchie juega con un mecanismo posmoderno, un Total film de disfrute inmediato que se termina agotando, Paco construye un filme posclásico que muestra la caida simbólica de una masculinidad que está siendo sustituida por una femenidad de tipo materno y letal. Es decir, un filme de nuestro tiempo.

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Lady Gaga

junio 17, 2010

A través de Reino Hueco leo esto:

I have just come up with the theory that, if you have one of your heroes lying tipsily next to you, you should tell them all the pretentious pop-culture theories you have come up with about them. So I slurringly tell her that the difference between her and, say, Madonna, is that you don’t penetrate Gaga. Her songs and videos are – while sexual – about dysfunction and neuroses and alienation and self-discovery. They’re not, in any sense, a come-on. Despite having worn very little clothing for most of her career, Gaga is not a prick tease. “Yeah! It’s not what straight men masturbate over when they’re at home watching pornography,” she confirms. “It’s not for them. It’s for… us.” And she gestures around the club.

En el texto se ve que la imagen de Lady Gaga no funciona como reclamo sexual tipico sino que hasta cierto punto desafia el rol de excitar al macho. Hay una cierta evolución, creo yo, en todo esto.  Al inicio la cantante nos mostraba videos donde ella tenia un reclamo sexual más típico y sus canciones no parecían tan agresivas, aunque en Poker Face ya nos dice que nadie puede leer su rostro y que no piensa amar a nadie…todo ello ataviada con una mezcla de superheroina de cómic, dibujito de anime y diosa guerrera.

Sus videos posteriores han sido sensiblemente más agresivos y tambien, porque no decirlo, más siniestros…en Paparazzi, por ejemplo:

El video nos muestra a una Lady Gaga tracionada y mutilada por su amante que entre imagenes de chicas muertas, referencias al Crepúsculo de los Dioses de Wilder y bailes gortescamente ortopedicos (literalmente lo de ortopédico) llega a la venganza al envenenar a su amante mientras ella ya tiene en su rostro una máscara mortuoria. La letra esta vez sirve de contrapunto, pues ella dice que hará todo por el amor de su paparazzo (o paparazzi, aunque esa palabra es plural y no singular en italiano).

Ya en Bad Romance se produce un cambio sustancial…Su rostro aparece más duro…incluso feo desde una perspectiva tipica de estrella del pop sexy. El video se llena ahora de referencias a Kubrick, maltrato a mujeres y trata de blancas…Con un tono un tanto sadiano (la musica de clavicordio, look aristocrático, hombres disfrutando del maltrato desde el punto de vista escópico). La letra esta vez dice que desea el amor y la enfermedad y la psicosis de su amado (¿o quizás sea amada?) y que esta atrapada en un mal romace (o quizás se puede traducir por Mala Novela).

En el video, Lady Gaga se ocuta sus ojos en la mayor parte de los planos, sobre todo al principio…a través de gafas, máscaras, ojos falsos o vendas…todo ello con estética SM y con una baile más agresivo y violento. Al final del video el esqueleto humeante de un hombre comparte la cama con ella.

Su siguiente video es una colaboración con Beyoncé, colaboración que ella paga participando en un video de la ex-Destiny Child. Obviamente en cada video la invitada se adapta al modelo de la cantante estrella. Asi en Videophone Lady Gaga sirve de reclamo sexual tipico, como Beyonce…

En Telephone, en cambio, es Beyoncé la que se ve atrapada por la imagen de Lady Gaga, atreviéndose bajo su influencia a matar al macho negro dominante envenenándolo y mantener un idilio lésbico con nuestra protagonista…incluso dice un “motherfucker” con pitido del que se arrepiente como la niña buena que es…o era.

Lady Gaga aparece en este video en una carcel femenina, guardada por lesbianas machorras…se desmiente que sea un transexual (rumor real que recorrió la red) se viste de leopardo, nos muestra como envenenar y se monta en la “coñoneta” de Kill Bill. La letra esta vez le dice al chico que ha llamado muy tarde, esta en el club (la disco) bailando y que pasa de él como él ha pasado antes de ella.

El último video que van a ustedes a ver nos presenta a una Lady Gaga que es a la vez una reina con cierta estética Giger (lo que la relacionaría con una reina alien), una monja martir y una amante sadomaso…todo ello en una estética que auna SM y totalitarismo (tanto sovietico como Nazi).

La letra esta vez dice a un chico mejicano (Alejandro, aunque tambien Fernando y Roberto) que no se atreva a besarla, tocarla o amarla…

Si algo unfica estos videos es una idea…la idea de Lady Gaga como una diosa…una diosa que se descubre sexual pero tambien mortifera…una diosa que es deseada por los hombres…varios, pero que es vengativa y mata a los mismo sin compasión…tal vez por afrentas pasadas…o tal vez sin razón.

Hay una idea muy lacaniana en todo esto: En estos videos se nos muestra que la relación sexual entre lo masculino y lo femenino es imposible, pues esta abocada a la violencia y que al final nos queda una diosa que Goza sola y cuya mirada y sexualidad nos puede matar. Se ha comparado a Lady Gaga con Madonna pero en realidad Lady Gaga ha ido más lejos…allí donde Madonna se quedó en la dialectica puta/monja del mundo patriarcal Gaga emerge como la Diosa. No es sorprendente, pues, que se haya convertido en un icono lésbico de pleno derecho…

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Loco en un Mundo de Locos

junio 5, 2010

Acabo de ver, gracias a mi amigo Anteo Janus, el documental Endgame y obviamente esta relacionado con toda una serie de documentales conspiranoicos que estan muy en el alza en el imagianario colectivo en esta época de crisis bancarias y desestabilizaciones financieras. Sin duda el documental más famoso de este tipo es el imprescindible Zeitgeist y su secuela (que quizás sea mejor) Zeitgeist Adendum.

Esta claro que la ideología de estos documentales esta enlazada con esa actitud libertaria tipicamente americana, antiinstitucional, individualista y anti-internacional que desde una perspectiva europea pueden resultar muy confusa, pues tanto bascula hacia valores de derecha (la nación, el rechazo a la ecología, un cierto tono antisemita, el florecimiento individual) como la izquierda (rechazo del capitalismo y las corporaciones) o el anarquismo (el rechazo de las instituciones estatales y supraestatales).

En el caso de Endgame, pese a una duración desmedida y momentos flojos (las partes de asedio de los hoteles donde se reune el club Bilderberg) el documental tiene momentos muy interesantes: la descripcion de la creación de tres bloques tripartitos como dominio mundial, la descripción de la transmutación de los valores de la Eugenesia en la fuente de la genetica, la cibernetica y el ecologismo que nos lidera hoy en día o las declaraciones de Aldous Huxley (que el documental nos recuerda que era miembro de una familia de biologos) advirtiendo que su libro Un Mundo Feliz no era tan fantastico como muchos pueden creer.

De hecho el documental trae a colación no sólo la novela de Huxley sino tambien 1984, dos libros en de los que he hablado en otra ocasión. Asi la creacion de tres bloques que plantea el Nuevo Orden Mundial (la Unión Europea, la Unión Norteamericana y la Unión Asiatica) recuerdan a las tres naciones-bloque de la novela de Orwell: Eurasia, Oceania y Asia Oriental. De hecho el documental conecta totalmente con el imaginario conspiranoico del juego de rol Mago: La Ascensión y en concreto con el grupo llamado La Tecnocracia.

Ciertamente la ficción se ha hecho cargo de este imaginario conspiranoico y ecos de ello se ven desde el cómic 100 Balas a la serie de TV Fringe, o en peliculas como The International.

Lo curioso de todo esto es que el documental denuncia el ecologismo como una nueva religión cuya unica meta es introducir la eugenesia en un marco más sutil que los totalitarismos europeos. Ciertamente eso nos daria la clave de Avatar: Una pelicula que nos vende que la humanidad debe ser borradapor la furia de la naturaleza y donde solo unos pocos elegidos pueden disfrutar de ella. Siendo paranoicos hay que decir que Avatar esta producida por Fox, que pertenece al imperio de Rupert Murdoch, un hombre que siempre ha estado asociado a George Bush, el cual es mencionado en el documental como uno de los titeres que más han contribuido en los ultimos años en la consolidación del Nuevo Orden Mundial.

Claro que todo esto es bastante paranoico, lo que me hace plantear la famosa afirmación de William Burroughs

Un paranoico es alguien bien informado

Y claro esta, muchas preguntas: ¿Si hombres de negocios despiadados como Gates, Gore y Turner tienen empresas filantropicas no tendran una agenda oculta? ¿El ascenso de los medicamentos psiquiatricos es un forma de control mental? ¿El hecho de que el gobierno de Zapatero (que ayer habló ante el club Bilderberg) apoye tanto la ley del Aborto es que entra dentro de un plan eugenecista? ¿Se hacen leyes malas sobre educación y se reducen los presupuestos para que las masas sean más controladas? ¿Es la ascensión del matriarcado un plan de los amos del mundo?

Tal vez la respuesta es que nuestra sociedad es una sociedad psicótica y si es asi, un paranoico es un loco entre locos.

EDITO: Si la psicosis tiene que ver con la relación con la realidad, ¿como podemos entonces valorar la psicosis de alguien en relación a una realidad psicótica?