Posts Tagged ‘Reseñas’

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Regreso a Sitges

octubre 11, 2011

Estuve este fin de semana pasado brevemente en el festival de Sitges y aprovecho para reseñar los filmes que ví allí, por si les resulta de interes.

Intruders

Decepcionante filme de terror pese a su buena factura por tener un twist tan previsible como poco convincente y sustentarse sobre una trama psicoanalitica un tanto naif. La creación del Hollowface como un nuevo icono de terror se ve bastante deslucida por la falta de consistencia en sus apariciones y por no establecer la raglas del juego de su existencia de forma precisa.

Scabbard Samurai

El director de El Gran Hombre del Japón nos trae un notable Chambara que no tiene peleas propiamente dichas y que entra en el terreno de la comedia. El Anime y el manga se dan la mano con toques de comedia a lo Kitano, mostrando como la humillación al estilo Humor Amarillo forman parte del sentido del humor nipón. El requiebro hacia el melodrama final termina funcionando.

The Divide

No muy bien recibida por el público, Xavier Gens, director de la interesante Frontiers y de la prescindible Hitman, muestra la degradación humana (moral, sexual y sentimental) de un grupo de personas en un bunker tras un ataque atómico. Interesante reparto (que incluye unos recuperados Michael Bienh y Rosana Arquette), lograda y malsana atmosfera y tensión sicoloógica en un filme interesante que se alarga  un tanto en su metraje.

Los Lobos de Arga

Comedia y terror a la española que pese a lo simpático de la propuesta no logra arrancar del todo. Quedan, eso si, momentos que funcionan (la escena de los dedos), actores con vis cómica (Carlos Areces) y personajes curiosos (el guardia Civil intelectual interpretado por Luis Zahera).

Saved

Corto escocés sobre una niña que sobrevivie a una pandemia que pese a su bella fotografía termina siendo aburrido y falto de garra.

Contagio

Soderberg ofrece un expositivo y desdramatizado filme que remite en cierta forma a La Amenaza de Andromeda y que tiene un cierto tono apocaliptico (el apocalipsis es un tema recurrente en esta edición del festival). Montaje hábil, interpretaciones notables y un muy bien estructurado guión para un filme coral (con una narrativa al estilo Neal Stephenson) que funciona perfectamente.

Estomago

Corto francés que pese a algun buen momento se cae por una cierta torpeza en la puesta en escena y un requiebro que deja su final en agua de borrajas.

Hell

Apadrinado por Roland Emerich, el debutante Tim Fehlbaum nos ofrece un filme apocaliptico con un cierto tono a lo The Road de Cormac Macarty, pero alejandose afortunadamente del tono pretencioso de la olvidable adaptación cinematográfica para mostrarnos un filme intenso, dramático, muy bien ambientado, fotografiado y planificado.

Attack of The Block

Auspiciada por Edgar Wright y dirigida por Joe Cornish (ambos guionistas del Tintin de Spielberg) una curiosa variación de los critters en los suburbios de Londres, lo que permite que los chonis británicos se conviertan en los héroes de la función. Ironía, tensión para un divertimento de serie B muy difrutable

SOS Invasión

Proyectado dentro del evento Cine Basura de Canal + Xtra y con la muy divertida presencia de Jose Viruete, Paco Fox y Paco Cabezas como comentaristas jocosos, el filme no sólo es un filme basura realmente conmocionante (ese pop sicodelico, ese platillo volante en fuera de campo, ese montaje absurdo, esas pelucas…) sino que al final parece un remake inconfeso (¡) de Plan 9 from Outer Space (¡!) que resulta más delirante que el original (¡!¡)

Mientras Duermes

Un interesante guión  ve sus posibilidades muy reducidas por una puesta en escena de baja intendidad, algunas interpretaciones flojas y una falta clara de tono en su primera mitad en este decepcionante filme de Jaume Balagueró. Con todo, su última media hora tiene fuerza y su personaje (interpretado de forma convincente por Luis Tosar) resulta muy interesante.

Brutal Relax 3d

Conversión a 3d del corto Brutal Relax, que ya comente en otra ocasión.

Sex and Zen 3d: Extreme Ecstasy

Remake del clásico de la Categoria 3 Sex and Zen, el filme da lo que promete (un 3d espectacular, actrices chinas con pechos generosos y delirio hong kong style) pero tiene cierta torpeza narrativa y se echa de menos la imaginación de Sex and Zen, Sex and Zen II y La Sala de Toruras China, dado que saquean elementos de las mismas sin demasiadas sorpresas.

Another Earth

Muy bien recibido por el público, un filme intimista de SF sobre redenciones, tierras paralelas y amores torturados que no me acaba de convencer por tener una  cierta impostura “indie” al estilo Sundance y por no acabar de unir de forma satisfactoria la trama sentimental con la trama de Ciencia Ficción. Buen twist final y excelente protagonista femenina.

Les Contes de La Nuit

El director de Kirikú y la Bruja nos ofrece otro filme animado de siluetas, con un 3d que da un aire de teatro para niños donde una pareja de jovenes negros ponen en escena distintos cuentos de ditintas culturas, cambiando su localización. Interesante y bella reflexión sobre lo universal de las tramas míticas.

Verbo

Vilipendiada en San Sebastian, el filme ha supuesto toda una sorpresa para mi al aunar de forma sensible angustia adolescente, gnosticismo, estética comic, narrativa oriental (manga, anime y demás), cultura Hip Hop, estilo blockbuster, reflexión social, referencias cervantinas y tono a lo Donnie Darko. Un filme fascinante que supongo que pertenence a esa categoría de “o lo amas o lo odias”. Yo opto por lo primero.

Gantz

Primera parte de la adaptación al cine de un manga de éxito, el filme es espectacular en sus set pieces de combate y tiene una estructura narrativa y estética de videojuego interesante a la par que evita ser recargado en ese aspecto, pero las tramas narrativas entremedio (la cinemática, que se diría en un videojuego) no funcionan. Filme divertido y olvidable, por tanto.

Hasta aquí mis reseñas. El festival continua y hay muchos filmes que prometen ser excepcionales proyectándose allí. Quizás vuelva el año que viene. Ya veremos.

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Huellas, Fantasmagorías, Simulacros y lo Otro

septiembre 7, 2011

Gracias al consejo de una amiga (a la que dedico este post) he visto el excelente documental El Último Truco dedicado al maestro de los Efectos Especiales Emilio Ruiz del Río, cuyo curriculum incluye el haber trabajado (ahí es nada) con Sergio Leone, Enzo G. Castelari, David Lynch, Fernando Trueba, Juan Piquer Simón, Richard Fleisher, John Milius, Alex de la Iglesia, Guillermo del Toro o Ray Harryhausen. El documental no es sólo un homenaje a la belleza de los efectos especiales artesanales, sino que incluye ecos de El Sol del Membrillo y cierta reflexión sobre el cine como esa máscara mortuoria (Noel Bürch dixit) que permiten que gente y cosas filmadas queden registradas y conservadas despues de su desaparición.

A un servidor, a riesgo de sonar como un nostálgico a lo Garci, siempre le ha fascinado las transparencias, los matte painting, los efectos opticos, las maquetas, la stop motion, la animación tradicional y los tipos embutidos en un traje de monstruo. Demonios, si aún recuerdo cuando fui a ver la pelicula de los Power Rangers (sentándome lejos de los niños que había en la sala, que uno ya no cumplía los 20 años y no tenía ganas de ser acusado de pederasta) y me llevé una decepción porque habían sustituidos los tipos en gomaespuma destrozando maquetas por más sofisticados (y sin ningún encanto) efectos de CGI…casi me salgo de la sala por eso (y miren ustedes que era una pelicula que DABA muchos motivos para salirse…aunque claro que el UNICO motivo por el que fui me lo habían quitado).

Volviendo (disculpen el Off topic) al filme, debo decir que ha suscitado en mi una cierta reflexión sobre lo que el efecto especial supone para el cine. Es un tópico establecer que  Méliès y los Lumière dieron paso a las dos vertientes del cine: lo hermanos serian los padres del cine como huella de la realidad (lo que daría pie al documental, el neorrealismo o el cinema verité)  y el ilusionista, por el contrario, con sus trucos  y sus fantasias sería el creador del cine como ilusión o Efecto Especial. Ese tópico ya fue puesto en duda por Godard (alguien al que antes se le hacía mucho caso, pero claro, eran otro tiempos).

NOTA: Por si no tienen ganas de traducir, les resumo que en La Chinoise un personaje dice que los  Lumière no hacian mas que impresionismo mientras que Méliès reconstruía la realidad, así que el verdadero realista era él, mientras que los hermanos era más pictóricos.

He ahí la doble vertiente del efecto especial…es un truco, pero no lo olvidemos, es un truco que quiere hacernos parecer verosímil lo que vemos, hacer real algo que no lo es. Creo eso nos lleva a la primera vertiente del efecto. El cine es una huella, huella de la luz, huella de unos cuerpos o de unos lugares. Wim Wenders dice que rueda en localizaciones de edifcios que van a  desaparecer como registro de los mismos antes de desaparecer. En el documetal del que hablo su protagonista menciona  varias veces como han cambiado las localizaciones que el ha estado, no como resultado de sus efectos, sino como resultado del tiempo. Son los planos que él ha trucado los que nos retratan un paisaje que ya no existe de forma más fiel que los planos que podamos rodar ahora sin trucos. El efecto especial como verdad es algo que el difunto Emilio Ruiz insiste en varias ocasiones y que incluye un ejemplo apabullante: su recreación de la muerte de Carrero Blanco ha sido usado en documentales y me atrevo a decir que en el imaginario español cumple la misma función que la película Zapruder sobre Kennedy.

Sin embargo el efecto especial muchas veces no esta del lado de la Huella, sino por el contrario es fantasmagoría. Es trucaje, trompe-l’œil, sombra chinesca. Es eso que enlaza el cine con la barraca de feria o con la linterna mágica. Es simulacro que no oculta su simulacro y ahí esta su belleza. A mi, por ejemplo, en su falsedad es donde un momento como este me fascina…

…al igual que este (a partir del minuto 1)…

…o este otro.

Pero el efecto especial tiene una vertiente intermedia. Es lo espectacular, lo verosimil espectacularizado…fuerza visual, alimento para el ojo, gimmic que hace saltar al espectador. Demasiado real como para ser fantasmagoría y demasiado llamativo como para ser real. Aunque, claro está, eso es algo que con el tiempo se va matizando y al final, cuando uno vuelve a ver esas peliculas, lo que queda es el simulacro.

Por último, el efecto, a veces el más sencillo, puede que conecte con un cierto misterio o una cierta otredad. Eso es algo que Tarkovsky lograba a traves de efectos muy rudimentarios, o Cris Marker con un simple parpadeo en La Jetée.  Es el caso del plano final de Dogville

…que es lo que Kubrick quería acceder en esta secuencia. Esa otredad,ese misterio, ese terror que no podemos definir.

En el fondo, el efecto especial responde a los cuatro polos de la imagen cinematrográfica: La Huella (lo Real), La Imago (lo imaginario), el Simulacro (lo verosimil espectacula) y lo Otro (lo obtuso, lo incognoscible, lo que está en los intersticios).

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Golpes a la barrera

abril 4, 2011

No cabe duda que el filme más polémico en los últimos tiempos a niveles de crítica en internet, que es donde hoy por hoy se gestiona la verdadera crítica cinematográfica, ha sido Sucker Punch. Su director, el siempre sorprendente Zack Snyder, ofrece  uno de esos filmes que el espectador duda en más de un momento si se encuentra ante un producto nefario o una autentica obra maestra. Eso hermana al director con cineastas bizarros como Takashi Miike y uno ha de reconocer que la mayor parte de las veces que un filme coloca a alguien en una disyuntiva tal lo más probable es que sea una obra maestra. Pero lo que me interesa aquí es por que a mi como espectador me provocó esa duda valorativa que hacía que el visionado del filme me pareciera fascinante. Y la respuesta que obtengo es que el filme dinamitaba diversas barreras y ahí construye su grandeza.

1. División entre Baja/Alta cultura: Sucker Punch (que se puede traducir como Golpe Bajo) se vende como un blockbuster (lo que los situaría en un nivel un tanto low brow) y de hecho la acumulación de efectos, escenas espectaculares y el maniqueismo de los personajes parece que cumple esa función. A la par que eso el filme muestra un desprecio por las reglas elementales de lo comercial (empatización con los personajes, coherencia narrativa, enganche con las expectativas del espectador) que casi parece que Zack Snyder se convierta en una suerte de Kubrick “redneck” (como con sorna alguien le ha bautizado) o incluso más lejos: una especie de Godard (que jugaba con los generos y lo narrativo de forma burlona) o Apichatpong Weerasethakul (que rompe los códigos narrativos como le da la gana). Sin embargo el filme tiene una evidente fascinación por las expresiones de cierta “degradación” de la cultura de masas (fotos de victoria´s secrets, arcade, peliculas de Uwe Boll, blandiporno, videoclip de Britney Spears, series teen, universo playboy…)  que no hace sino chocar con los elementos más “respetables” que el filme utiliza (El Gabinete del Doctor Caligari, Terry Guilliam, Moulin Rouge, canciones gafapastas, Cabaret, Brecht, Norman Rockwell…), con lo que el filme, lejos de estar en comodas y amables posiciones mid cult, se situa en una tensión que ha hecho que algunos consideren al filme una apoteosis de lo chorra y del mal gusto.

2. Narrativo/Antinarrativo: el filme se estructura en tres niveles de realidad, lo que lo hermana con Inception. Pero donde Nolan intentaba establecer un discurso de narratividad comprensible y en última instancia cerrado (por muchas ambiguedades que la pelicula estableciera para hacer que el público hablará del filme un ratillo despues al salir de la sala), Snyder parece despreciarlos. Cada nivel diegético parece una excusa para mostrar otra cosa, para cambiar de película, para ocultarnos lo que quizás el publico querría ver (el nivel del burdel oculta el drama de abusos sexuales que sufren la enfermas del manicomio, el nivel de las aventuras de videojuegos ocultan los numeros eróticos que las protagonistas realizan asi como el plan de escape a lo Prison Break que parecen intentar llevar a cabo y que nunca se entiende del todo). De esa forma los niveles estorban en elementos de comprensión y enganche narrativo, asi como escamotean los elementos eróticos, por lo que dichos niveles estorban en lo narrativo y en lo espectacular. Y sin embargo al final Snyder establece un final imposible, que tanto cambia de protagonista, como da una coda feliz con mensaje y que uno percibe como absolutamente falso, (un poco al estilo Terciopelo Azul de David Lynch)aunque extraña e inquietantemente coherente, como el final de El Gabinete del Doctor Caligari.

3. Lo Representado/lo no Representable: El filme comienza ya en un teatro y su total expresionismo fotográfico, escenográfico y digital lo hermanan con el filme total y la mostración de la representación (a lo Luhrman o Coppola). Pero la representación (primer nivel: manicomio) da pie a otra representación (el burdel/cabaret)  que a su vez da pie a otra (las fantasias de los bailes de la protagonista). Asi el filme escamotea los aspectos sexuales (lo irrepresentable en un filme PG-13) a la vez que despieza la narración en intro de videojuegos (el primer nivel), escenas cinematicas (el burdel) y las secuencias de juego (las fantasias). Además la pelicula desnuda lo que tienen en comun el cine porno, el cine de acción y el cine musical: una excusa narrativa para mostrar un numero. En este caso las set pieces de acción simbolizan unos numeros musicales que señalan una cierta escena sexual. Pocas peliculas muestran el aspecto pornográfico del cine de forma tan aparentemente inocente.

4. Deseo masculino/Denuncia femenina: El filme de Snyder vehicula muchas ideas en torno a lo Masculino y lo Femenino. Las protagonistas estan evidentemente sexualizadas según unos canones muy relacionados con fantasias sexuales masculinas. Por otro lado el filme pone siempre en relación el dominio masculino como castrador y la lucha de las chicas por escapar como liberación. Incluso Snyder pone al John Hamm (el  Don Draper de Mad Men) en un doble papel de simbología masculina reveladora: Es tanto el gran macho que todos esperan el burdel como el negligente medico lobotomizador de chicas. Y sin embargo, como bien apunta este post, en última instancia todo puede ser una fantasía misogina de un director del que se ha sospechado una cierta fascinación filogay no del todo asimilada (el organista homosexual con tacones en Amanecer de los Muertos, los abdominales espartanos y Jerjes y su latigo en 300, Ozymandias y el pene azul del doctor Manhattan en Watchmen,el joven buho que mira embobado a los guerreros lechuzas en Gahoole).

Snyder es un cineasta que establece nuevas cotas en el cine postmoderno y del que sólo puedo esperar que va a hacer con Superman, supervisado por Nolan. Un cineasta excesivo, ultramanierista, irónico, ambiguo, macarra, friki y Connoisseur

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Muestra Fantástica (y II)

marzo 7, 2011

Sábado y Domingo de la muestra:

SÁBADO

I saw the Devil

Obra maestra del cada vez más imprescindible cine coreano. Un filme poderoso, moralmente perturbador, espectacular y trágico. El guión además establece giros sorprendentes y el tono entre hiperealista y de tebeo funciona de manera fascinante. Como dato decir que la versión proyectada no incluía una curiosa escena de sexo que hay en la original.

Captifs

“Torture Porn” francés al estilo de Frontiers. Filme rutinario sin la atmosfera malsana que necesita el género. Floja y prescindible.

Giallo

Como muestra de la decadencia del otrora notable Dario Argento este tenemos este “giallo”  arritmico y plano con una pareja Brody-Pataki tan faltos de quimica como de convicción. El publico puso de su parte para que el filme se soportara.

Hatchet 2

Por motivos personales no entre en este pase, asi que la secuela de la divertida Hatchet no tiene reseña.

Dinocroc vs Supergator

Proyectada como Trash entre amigos de Lardín, Absence, Vigalondo y Minchinela, una “monster movie” dirigida por Jim “pongo rubias de pelicula porno como actrices” Wynorsky y producida por Corman consciente con sentido del humor de su propia condición y que sirvió para pasar una noche Trash divertida

DOMINGO

Tucker and Dale Vs Evil

Inicialemente prevista el viernes, se proyectó por fín el domingo. Muy divertido filme que juega desde otro punto de vista con el tipico survival horror de rednecks, bromeando con los codigos del género y con una reparto muy solvente que incluye al Alan Tudik de Firefly. Gore divertido y parodia inteligente que reflexiona sobre el hecho del punto de vista en la narración y logrando que una trama de terror sea una descacharrante comedia.

Thirst

Aunque un tanto irregular por momentos, Park Chang Woo (uno de los directores más interesantes del cine internacional) nos ofrece una fascinante pelicula de vampiros que eleva a la categoría de tragedia lirica los elementos romanticos del género. Grandes escenas a veces puntuadas por situaciones flojas, pero una gran pelicula.

Dream Home

Esta película fue reseñada en mi post de sitges y allí  les remito.

The Last Exorcism

Nuevo “mockumentary” de terror cuya mejor baza es el personaje protagonista, un falso exorcista que termina encontrándose con una posesión que tal vez sea sobrenatural. Buenos momentos lastrados por cierta arrítmia y un final muy malo. Decepcionante aunque no exenta de interes.

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Muestra Fantástica (I)

marzo 5, 2011

La Muestra de Cine Fantástico y Ciencia Ficción que organiza el Canal Syfy en colaboración con versus entertaiment es uno de los acontecimientos culturales que espero con ilusión. Este año, como las pasadas ediciones, pretendo ver todas  las películas(aunque siempre hay alguna ya vista por mi con anterioridad). La novedad es que este año tengo este blog (el cual todavía no ha cumplido su aniversario, espero lo haga) así que he decidido hacerles a ustedes reseñas de los filmes que vaya viendo, por si mis opiniones son de su interes.

Destino Oculto

La película de inaguración fue el pre-estreno de este thriller de ciencia ficción mezclado con Drama Romántico. La mezcla funciona la mayor parte del tiempo, aunque la paranoia que vehicula la trama (basada en un cuento de Philip K. Dick) no se explota en demasía. Si tiene ciertos momentos de persecución y huida a lo Minority Report que funcionan y se atisba un cierto tono de amor “fou” que hacen que el conjunto tenga su interes. La pareja Damon-Blunt funciona muy bien y la dirección de George Nolfi es excesivamente funcional (error común en un guionista profesional que pasa a la dirección) pero solvente. Lástima de un final demasiado acomodaticio y que echa a perder las implicaciones filosoficas y metafisicas del relato en pos de un happy ending humanista forzado.

Selección de cortos de la semana de cine fantástico de San Sebastian

La mayor parte de los cortos se han visto bastante por festivales y por la red, pero aquí va su reseña:

 Hatch: Divertido corto irlandés que crea una cierta atmosfera que destruye en forma de gag de manera hilarante

Brutal Relax: Tipico corto gore carnavalero que resulta muy divertido por su desparapajo, ritmo y sentido del humor gamberro.

Maquetas: Pequeño corto con una gran idea al conjuntar declaraciones dramáticas con una broma friky que no es plan de desvelar aquí. Un corto que pasa del drama a la burla con una facilidad tan sorprendente como genial.

  Vicenta: Corto de animación stop motion de plastilina que auna con habilidad estilo Aardman, costumbrismo Parafrankista a lo Torrente (Santiago Segura pone una de las voces, no por casualidad), comedia a lo Fesser y cierto estilo Tim Burton. Divertido.

Pixels; Corto de animación de ordenador que muestra un ataque sobre NY de gráficos de juegos ochenteros. Posmoderno, divertido, imaginativo y sobre del que se puede estrapolar una cierta reflexión sobre el imaginario del videojuego.

 Fumar, Matar,  Morir: Otro corto de animación de ordenador, en este caso sobre un paquete de cigarrillos mostrados como si fuera un pelotón en vietnam. Referencias cinematográficas muy conocidas y sentido del humor para un corto que termina haciendose largo y reiterativo.

Cherry Tree Lane

Nueva pelicula del director de The Cottage, guarda un cierto paralelismo con Secuestrados, pero en realidad su referente principal es Eden Lake. Lo cierto es que el filme se hace aburrido pues no logra la suficiente atmosfera ni tensión como para que  una situación limite pero estática mantenga enganchado al espectador. Sus actores no son demasiado buenos y lo único salvable es un par de escenas donde se usa con habilidad el Fuera de Campo (se podría decir el Fuera de Escena en realidad) y un final de cierto humor negro.

13 Assasins

Takashi Miike logra aqui una de sus mejores peliculas con esta mezcla de Los Siete Samurais, Grupo Salvaje y 300. Un relato de samurais épico que reflexiona sobre el honor, que tiene un marcado tono crepuscular y que ofrece hipertróficas y espectaculares peleas y emboscadas. Una gran película de un director la más de las veces sorprendente.

Salvages

Sustituta de la prevista Tucker and Dale vs Evil, el filme pese a un comienzo prometedor, que incluye cambios de protagonista, humor negro y cierto misterio sobre lo que ocurre, se va sin remedio precipitando en lo trillado, lo innecesariamente dramático y el despropósito hasta que pierde definitivamente su interes.

Shadow

Película italiana que intenta recuperar para los tiempos actuales una cierta tradición del cine de terror transalpino en clave de “Torture Porn”. Muy bien filmada, eso choca (y el choque da cierto atractivo “marciano” al conjunto) con el tono de Serie b “eurotrash” que tiene (actores sobreactuados, abuso de cliches, sonido muy obviamente postsincronizado). El filme termina por resultar fallido por una cierta pedantería y un final de agua de borrajas.

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La Diosa

enero 28, 2011

Ayer ví uno de los cortos nominados al Goya: El Orden de las Cosas.

El corto, pese a algunos planos interesantes en su abstracción y su solvente reparto no me convenció demasiado. Su alegoría es a veces un tanto grosera, fuerza la cuestión dramática demasiado y es un tanto simplista en sus planteamientos. Si lo traigo a colación es porque su discurso termina cayendo en un cierto delirio que fue lo que finalmente atrajo mi atención.

El cortometraje establece desde los postulados del stablishment actual (aparentemente progresista y de corte solidario) una descripción de la violencia de género entendida como un actitud machista heredada. Se trata por tanto de una enfermedad antropológica que tiene que ver con un roles de masculinidad heredada que son disfuncionales e inaceptables en una sociedad como la actual. Sin embargo la alegoría termina generando un discurso que no tiene que ver con el aspecto racional del asunto (los derechos de igualdad de trato sin distinción de sexo) sino con la fascinación por la Gran Madre.

Asi el corto nos muestra a una mujer eterna, inmovil en el elemento del agua. Ella no envejece mientras el hombre si. El hombre intenta dominarla (coger el cinturón) pero ella se lo niega. En última instancia un hombre envejecido y patético es ahogado en un vano intento de recuperar su cinturón mientras que ella, La Diosa, emerge del mar como Venus y termina en la playa. Es por tanto la propia tierra. Asi el corto conecta con ese delirio de la Gran Madre de la que he hablado varias veces y que recorre como un fantasma el cine actual, incluso en el cine más comercial…

…como Piratas del  Caribe…

…o Colega ¿Donde Está Mi Coche?

Es curioso como un corto de concienciación social, y por tanto de intenciones progresistas y civilizatorias  enlaza con la idea primitiva y tribal de la Diosa Madre. Es el signo de los tiempos donde viejos dioses (y sobre todo diosas) primigenios sonrien y esperan su regreso.

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Secuestrados: El Plano Secuencia como angustia

noviembre 10, 2010

Hace varios años tuve el honor de dar clases de dirección de cine con Miguel Angel Vivas, el director de Secuestrados. Entonces, cuando teníamos que hablar del plano secuencia, viendo que en realidad es complicado establecer que es un plano secuencia (creanme, no se considera plano secuencia un plano muy largo ni un plano que ocupe una sola secuencia, el concepto se refiere a otra cosa) nos encontramos con uno de esos conceptos que se perciben pero son difíciles de definir. Él fue quien dió con la solución (aunque ya estaba implícitamente en Bazin, claro está), un plano secuencia es un plano que elimina el corte. Un plano que recorre una planificación sin utilizar el corte.

No utilizar el corte, sin embargo, no es algo baladí, ni un hecho puramente formalista. El corte establece elipisis, da respiro al espectador, permite el truco…en definitiva, en el corte está el sitio donde se aferra el espectador. Eliminar el corte es, pues, un hecho radical. Mismamente un filme snuff se valoraría como verdadero por la ausencia de corte. La pornografía ha ido eliminando el corte para establecer más claramente su estatuto de real. Asi que el quitar el corte nos lleva a lo angustioso y a lo más radicalmente real.

Es curioso entonces como el plano secuencia ha adquirido ese estatus de ser el momento en el que el director muestra (perdonen la vulgaridad, pero me parece una metáfora muy efectiva) cuán larga tiene la polla. sin duda esa es la herencia de Orson Welles, el paradigma de  director que le encanta mostrarse como genio (y en su caso, lo era)

Sin embargo ya Gaspar Noé mostró como el plano secuencia podía ser un recurso para m0strar la angustia con su (entre otros) famoso plano de la violación de Monica Bellucci. Es ese el terreno de Secuestrados. El plano secuencia es, pues, el recurso para hacer que el espectador este atrapado con los personajes, tan secuestrado como lo estan ellos. Nada de espectacularidad narrativa comercial, la unica espectacularidad es la del horror. No hay corte, no hay salida.

Pero aún más lejos, Secuestrados reinventa el montaje paralelo, el mismo año que lo ha hecho Cristopher Nolan. Pero si Nolan lo ha he hecho en Incepción estableciendo niveles narrativos a distinta temporalidad, Vivas ha sido más radical y genial. El montaje paralelo en su esencia Griffith es el salvamento en el último minuto y la dialéctica dentro y fuera. Al aunarlo con el concepto de plano secuencia, Secuestrados establece una pantalla partida de dos secuencias, dos cámaras, dos personajes, que se buscan y que no acceden al corte, por lo que nos les queda otra opción que recorrer esa distancia fisicamente.

Secuestrados es una obra maestra, porque una obra maetra es aquella pelicula que reinventa el cine otra vez, como (por citar las más recientes que he visto) lo hace Inception, Buried, Super, The Social Network, y la película de Miguel Angel.